AVÍS

AQUEST BLOG NO ESTÀ EN ÚS. PER QÜESTIONS DE COMODITAT, EL NOU BLOG ÉS: www.baezandreu.wordpress.com . PASSA'T. (totes les entrades que aquí aparèixen estàn en el blog nomenat)



ESTE BLOG NO ESTÁ EN USO. POR CUESTIONES DE COMODIDAD, EL NUEVO BLOG ES:
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Per cuestions de comoditat, he decidit passar el meu blog a wordspress.

Aquest, es el link de la nova pàgina. Gràcies.



www.baezandreu.wordpress.com

Improvisar

Ya había dicho, en anteriores entradas que iría hablando de conceptos musicales en este blog. Bien, pues en esta entrada voy a hablar sobre un aspecto muy interesante y eficaz de la música.
Es muy probable que al escuchar la palabra improvisar todos sepamos lo que significa. Sin embargo, al profundizar en el término desde un punto de vista totalmente musical, la cuestión es más compleja.
El otro día, en clase de Improvisación musical, el profesor nos preguntó qué significaba "improvisar". Todos dábamos pinceladas, algunos nos aproximábamos más y otros menos, pero ninguno fuimos capaz de establecer un significado conciso y concreto.
La improvisación nace de la propia necesidad del intérprete de hacer música. La improvisación, sin embargo, no puede responder al libre albedrío. Improvisar no significa tocar por tocar. Esto es fácil de comprender, si extrapolamos la improvisación en términos musicales a la comunicación oral entre las personas. Cuando alguien nos pregunta algo -por ejemplo, en una clase nos preguntan qué es improvisar- y nos dan un tiempo concreto de respuesta en un lugar específico y en un contexto determinado, nosotros no tenemos otra que intentar buscar en nuestra mente una información, intentar elaborarla, ordenarla, procesarla y transmitirla. Bien, pues estamos improvisando. Hemos partido de un tema propuesto ( en este caso la pregunta propuesta por el profesor de música ), y hemos ofrecido una respuesta creada en tiempo real que explica ( mejor o peor, aproximadamente o alejadamente) el término. Varias personas pueden responder con diferentes expresiones a la misma pregunta, pero queriendo decir lo mismo, ya que todo ello se enmarca en un contexto determinado, tiene una finalidad y un sentido. A nadie se le ocurría responder, que improvisar es guardar ropa en un armario. Es algo que queda descontextualizado y no aporta ningún tipo de información útil.
Así pues, en música sucede lo mismo. Se parte de una situación, de un contexto. En ese contexto, el músico busca en su almacén mental todo lo que le puede ser útil en música (escalas, acordes, interválica, etc...) , y entonces, utilizando los datos adecuados elabora una respuesta.


La improvisación es un aspecto muy interesante de la música ya que ayuda a abir la mente. Fomenta el interés, ofrece frescura musical y capacita al intérprete de desprenderse de todo tipo de soporte digital, y guiarse por la intuición.
La intuición juega un papel fundamental en la improvisación. El músico intuye la música y la elabora (pero siempre sobre unos patrones y un contexto).
Si nos damos cuenta, en nuestra sociedad, estamos acostumbrados (o enseñados) a decir: "tocar el saxo, tocar el clarinete, tocar el piano... tocar, tocar, tocar..." Utilizamos el verbo tocar. Es decir, estamos dando por hecho que la música se toca. Tocar es un verbo que hace referencia al tacto, un sentido bien diferente al que prima por excelencia en la música que es el que se relaciona con la percepción auditiva, que al fin y al cabo es por donde llega la música. Es por esta razón, que en la educación musical se suele dar una gran importancia al soporte digital, al sentido de la vista. Se hace mucho incapié en la lectura musical, leemos música, leemos partituras, etc...
En conclusión, un músico ha de saber improvisar, y ha de saber bordar a la perfección una partitura.

"La creïlla bollia"

Parlar de la creïlla es parlar d'un aliment totalment universal i conegut. Amb una creïlla es poden fer tota una varietat de plats. Segons els teòrics i historiadors, la seua universitalitat ve avalada per una història que arranca de les civilitzacions precolombines, pasa per Europa, gràcies als conqueridors espanyols i anglesos, comença a usar-se masivament com aliment a Irlanda i traspasa les fronteres de la resta dels continents, instal.lant-se còmodament en les tradicions culinàries de tots els països.




Sí, és un aliment molt important i m'agrada, però no puc evitar posar-me "com un loco" quan m'aguela me diu: "xico, hui pa dinar, creïlla bollia".
La vitat és que preferisc menjar altres coses. A vegades arribe cansat i amb moltíssima fam, i en eixe moment el que menys desitge es trobar.me damunt de la taula una creïlla bollint. Ahí, tan sola. Tan pobre.
La veus, i més que ganes de menjarte-la, te dona pena. Però clar, algo s'haurà de fer, no? És en eixe moment, quan surt la inventiva i la imaginació. Tens la oportunitat de fer un gran plat partint d'una insignificant creïlla. Saques la tonyina, la "mayonesa", te fas un ou dur (o estrellat) i busques per la nevera una gran diversitat d'aliments. I res, a cuinar.
Es tracta de fer realitat el plat que tenies pensat aquell dia que no t'abellia creïlla, però partint, inevitablement d'ella.
Bon profit.

Manipular ritmos

Indagando por Internet, he encontrado esto. Es un programilla para manipular ritmos. Está entretenido.

Ritmos.

España, España, España.

Fue anoche, en un programa de Antena3 ( o facha 3). Era un debate político. Los telespectadores lo tenían muy claro. Casi un 80 % llamó por teléfono ( o envió algún sms, no sé) para contestar con un sí, a la siguiente pregunta: "¿España se va a romper?".
Yo, la verdad, me quedaba un poco perplejo ante el asunto. Sí, España se va a romper.
Es fácil meter miedo. Es fácil hacer propaganda política y campaña electoral metiendo miedo y dando la impresión que estamos inmersos en un ambiente de catastrofismo infernal. Es muy fácil también echarle las culpas al de siempre. Sí, es fácil. Lo difícil es abrir un poco la mente e intentar entender.



Que si España se rompe, que si los catalanes son unos terroristas, que si los vascos son más de lo mismo, que si la bandera de españa por aquí, españa por allá. España, España, España... El de siempre, por supuesto, es Zapatero. Él tiene la culpa de que España se rompa. Él tiene la culpa de la existencia de homosexuales. Él es el causante del cambio climático. Sí, ¿no os dáis cuenta? !!Zapatero tiene la culpa de todo!!!
Parece ser, que la alcaldesa del PP de un pueblo vasco, ha decidido colgar en el balcón de su ayuntamiento la bandera española, cosa que ha suscitado una gran polémica en tierras vascas. Los más radicales, como es de esperar, insultando, amenazando de muerte, etc... En el debate, dicen que la bandera española ante todo es un símbolo de respeto y lealtad a la constitución española y a la democracia. Que digo yo, que si en otros ayuntamientos no se ve la bandera española, será también porque la voz del pueblo ( los que gobiernen en ese momento) han ejercido su derecho democrático y de libertad del que tanto se habla, y está tan de moda.



Pero, últimamente todos ( y siempre los mismos de siempre ) se llenan la boca con la mismas palabras: España. Parece ser una obsesión que persigue a todos los políticos.
Pero, mientras pierden el tiempo en debatir ¿Qué es España? ¿España se rompe? (así se refieren algunos a situaciones como la autodeterminación, los matrimonios homosexuales, etc), se está dejando a la vista, que algo pasa. Y, si algo pasa, será por algo. ¿Dónde queda la libertad de decidir qué ser y cómo serlo? ¿Dónde permanece la identidad de un conjunto de individuos?
Al final todo caerá por su propio peso. Pero, basta de memeces y persuasiones catastróficas. Basta de criticar y discriminar.
Los tres ejes básicos en los que se apoya la campaña del PP (porque realmente es lo que les interesa) son: Cataluña, País Vasco y España, y de ahí ya no salen. ¡No¡ ¡No salen¡
Pueden pegarle todas las vueltas que quieras, lo tratan de distintos enfoques, utilizan sinonimos (gran habilidad intelectual por su parte), lo pintan de un color negro, luego de otro más negro, le ponen un tono más dramático, etc.. pero siempre lo mismo.




Mientras, nuestras vidas transcurren (con una total normalidad), ellos se llenan la boca diciendo siempre lo mismo cual disco rayado: España, España, España.

La apariencia de la música

Hay un libro que me sigue chiflando. Un libro, que no me deja indiferente. Es un libro, del cual ya he ablado en una ocasión en este blog. Se trata de "El maestro invita a un concierto" de Leonard Bernstein. Como ya he dicho anteriormente, en él se van exponiendo una diversidad de temas relacionados con la Música. Se van explicando, de una forma muy sencilla y muy amena, conceptos como: melodía, intervalo, modo, sinfonía, orquesta, etc....
Es por ello, que progresivamente, iré incluyendo en este blog entradas en las que, en cada una de ellas trataremos algún tema que está incluido en el libro. Es una forma de acercaros mi gran pasión: la música.

A veces, temas relacionados con la música, se suelen quedar un poco atrás y en un muy segundo plano. Parece ser que hablar de música, es hablar de algo sin importancia, sin sentido. La música abarca grandes sectores en nuestra vida. La música siempre se muestra presente, e importante, lo que pasa que no siempre nos damos cuenta. La música nos rodea, y es lo que le da el color a nuestras vidas. Los informativos tienen música, todos los programas de la televisión tienen música. La fiesta tiene música, un desfile, una procesión, una cabalgata tiene música. Tú ordenador tiene música, tu cuerpo tiene música.
No me gustaría ser reiterante en este blog, al hablar de música, pero creo que es del tema que mejor podría defenderme. Por ello, intentaré tocar todos aquéllos aspectos que considere oportunos e interesantes para que los conozcáis conmigo.


En esta entrada, me gustaría hablar la apariencia de la música. La música al ser expuesta en un ambiente determinado es captada por el oído humano. En ese momento entra el juego el receptor que interpreta la audición.

Escuchemos la Rhapsody in Blue de Gershwin. .
Es música americana. Suena a americana. Su melodía, su apariencia se nos presenta como americana.

Seguramente, que al escuchar El Amor Brujo, de Manuel de Falla, veamos la imágen de España. El ritmo y el color le dan un toque inconfundible.

Es curioso como, teniendo unos mínimas capacidades de percibir música adecuadamente, se puede identificar y clasificar la música. Dígamos, que se etiqueta. Al escuchar a Falla, enseguida sabríamos decir que se trata de música española. En principio por las raíces que atan al autor con si tierra y por tanto el nombre de la procedencia musical. Si Falla es español, su música es española, y por tanto, pasarán los años y siempre ese ápice característico permanecerá vigente.
Sea como sea, si escuchamos la sinfonía del Nuevo Mundo de Dvórak, nos sonará a puro romanticismo ruso. Se encuadra en un autor, en un país, en una época. Todo viene relacionado. Así, que sirve de patrón. Y siempre que los rusos escuchen a Dvórak, lo sentirán como suyo, como cercano. Lo mismo que pasa cuando se escucha a Falla. Es algo más cercano.

La música pues, tiene una apariencia clara e inconfundible. Podriamos decir que tiene un color y un diseño. La forma de hacer música, muchas veces, ha sido producto del eco de una sociedad, de un país. Al fin y al cabo, la música surge de la libertad creativa del que escribe, del que "musiquea".

El tigre. Manuel, Vicent

El otro día leí en el País, este artículo de opinión escondido entre las líneas de una historieta. Me gustó mucho, y sobre todo su tesis final. Por ello, me gustaría compartirlo con vosotros.

EL TIGRE

Durante una tempestad que se desencadenó de repente en mitad de la sabana, un tigre fue alcanzado de lleno por un rayo, y entre los dos se produjo una gran confusión de luz, pero lejos de matarlo o herirlo la descarga eléctrica sólo trazó sobre la piel del tigre una nueva raya. A partir de ese momento fue un tigre con una raya de más, color fuego, que se veía brillando a mucha distancia. Si este felino tuviera vida interior, semejante suceso podría ser entendido como una gran conquista de su espíritu. Gracias a su poder de concentración para enfrentarse a todos los peligros había sido capaz de neutralizar la fuerza del rayo, un hecho del que podía sentirse muy orgulloso. Sabiéndolo diferente, todas las fieras de su misma especie, incluidos los leones, comenzaron a rendirle admiración, pero un día fue avistado por unos cazadores furtivos, quienes al advertir su rareza experimentaron un deseo furioso de capturarlo, puesto que este tigre se había convertido en una pieza única, la más cotizada, como una obra de arte. La codicia dividió a los cazadores en dos bandos: unos soñaban con ofrecerlo al zoo de Berlín para que se convirtiera en una estrella de la modernidad; en cambio, otros querían desollarlo, echar su carne a los buitres y vender la piel al peletero más afamado para que entrara abrazado a una mujer fascinante en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

El tigre supo muy pronto la pasión que había despertado entre sus admiradores, cuyo número iba en aumento día a día, todos armados. Estaba recreado en su gloria cuando oyó silbar muy cerca la primera bala. Era el mensaje que le mandaba un cazador para demostrarle cuánto le quería. A este disparo siguieron varios más, todos con la misma señal. Antes de que las bocas de los rifles formaran a su alrededor un círculo amoroso insalvable, el tigre consiguió refugiarse en una mancha boscosa de la sabana. Hasta allí llegaron enseguida otros cazadores con cerbatanas y cápsulas de somníferos. Ni siquiera podía esperar que la noche le protegiera. La raya de fuego brillaba sobre su piel en la oscuridad, y aunque le querían a él nada más, todas las fieras huyeron de su lado al verse descubiertas por aquel resplandor. A medida en que la raya del tigre despertaba más pasión, se ahondaba alrededor la soledad. El rayo lo había elegido para la gloria, y al mismo tiempo lo había condenado. El tigre supo que estaba perdido. El instinto le hizo saber que la belleza sólo está a salvo y permanece incontaminada cuando es inaccesible.

Lo que iba diciendo....es la forma. No el contenido.

Y es que, éste es un tema que dará para mucho. Retomando nuevamente el tema de la incorporación de la nueva asignatura "educación para la ciudadanía" sobre el que hablábamos en una entrada anterior, ahora se oye un nuevo eco en las paredes de nuestra sociedad. Parece ser, que a nuestro ilustre President de la Comunitat Valenciana, Francesc Camps, se le ha ocurrido una idea brillante. No se cuando fue, no se porqué, pero amigos y amigas.... ha sucedido. Su intelecto desbordante y sus incansables neuronas se han reunido para concluir en una nueva audacia inventiva y productiva. Camps quiere que la asignatura "Educación para la Ciudadanía" se imparta en inglés. Si sí, en inglés. Lo leen bien, en inglés.
Obviamente, los profesores (como no podía ser menos) ven inviable dar en inglés dicha asignatura. La razón: falta de medios, falta de lógica, falta de coherencia. En principio, los profesores de HIstoria y Filosofía serían los capacitados para dar la asignatura. No todos ellos, tendrán el nivel suficiente del idioma como para que ello pudiese ser una realidad.
Los profesores ya han calificado el asunto de ridículo e irreal. Además, esto solo sería posible si el resto de las autonomías respaldan al ilustre en su iniciativa.

Vemos, nuevamente el interés por lo ajeno y el desinterés por lo propio. ¿Por qué no plantea Camps, dar las asignaturas en valenciano y no en otras? Pero, él mismo incurrirá en su propio error. Todo caerá por su propio peso, y entonces, llegará un día en que el inglés vaya invadiendo la lengua mayoritaria y que prima en nuestras tierras, y entonces.... nos veremos las caras....

Artista, intérprete y música.

El artista asume el papel de intérprete. El artista, mediante una vía expresiva ( el instrumento), expone una serie de elementos. Estos elementos, en el ámbito de la música, son los sonidos. Sonido, que viene representado por una nota, un nombre, una referencia.
El intérprete se acopla a sus circunstancias, asume su papel y crea, elabora un todo. Una pieza musical, un fragmento, una historia, o, simplemente un sonido seco y brusco. Desde la pronunciación del sonido más corto y seco hasta la frase más expresiva requieren del aporte subjetivo del intérprete. Cuando, el intérprete lleva los sonidos a su terreno, los hace suyos y de todos es entonces, cuando la música es música, y cuando se produce la fusión mágica del arte-intérprete-sonido. "Música".


El pensador José Ortega y Gasset (1883-1995) vivió durante las corrientes vanguardistas que recorrían Europa durante este siglo. Gasset dice que los resortes del arte moderno no son genéricamente humanos, sino minoritarios, ya que utiliza materiales puros o artísticos. Por tanto, es labor del artista del momento de eliminar los elementos demasiado humanos que dominaron el arte durante el siglo XIX. Veamos, algunas citas del filósofo:

Es muy fácil gritar que el arte es siempre posible dentro de la tradición. Mas esta frase confortable no sirve de nada al artista que espera, con el pincel o la pluma en la mano, una inspiración concreta

He aquí por qué el arte nuevo divide al público en dos clases de individuos: los que lo entienden y los que no lo entienden,; esto es, los artistas y los que no lo son. El arte nuevo es un arte artístico

Ser artista es no tomar en serio al hombre tan serio que somos cuando no somos artistas

El músico romántico caza con reclamo; se aprovecha inhonestamente del celo del pájaro para incrustar en él los perdigones de sus notas

Desde Debussy, es posible oir música serenamente, sin embriaguez y sin llanto"

Debussy deshumanizó la música, y por ello data de él la nueva era del arte sonoro

.

El problema: la forma. No el contenido.

Educación para la ciudadanía.

Así se llama la nueva asignatura que deberán dar de forma obligatoria los alumnos de secundaria y un curso de primaria. Esta asignatura antes de ponerse en ejecución está causando un gran revuelo social y una impactante espectación. Muchos sectores políticos, sociales, religiosos y diveras instituciones, están alzando la voz e intentan por todos los medios invalidar esta asignatura.
Una asignatura cuyos temas principales son: el aprendizaje de los Derechos Humanos, las instituciones democtráticas su historia y evolución, el respeto, la diversidad cultural, la tolerancia, etc... En definitiva, los ejes que sustentan esta materia están basados en el aporte de unas normas morales y éticas, una guía para la buena conducta, pero sobre todo para entender todo lo que nos rodea. La realidad que nos envuelve en los tiempos que transcurren tiene un significado, unas causas, unas consecuencias. Esta realidad se debe de conocer.
Libremente, un padre puede educar a su hijo, fomentando los valores de homofobia y discriminando al diferente. Un padre puede enseñar a su hijo, que dos hombres que se casan son unos perturbados, está en todo su derecho. Pero, eso no es así. Un homosexual que se casa no es un perturbado ni un loco. Una persona de raza diferente, no es un extraterrestre ni un energúmeno. Por tanto, alguien necesita explicarle a este niño, que, en la realidad que nos encontramos, dos hombres se pueden casar. El niño debe conocer, que una persona de diferente color no es ni menos que él, ni más, simplemente lo mismo. Después la educación que cada uno reciba en su casa, está en manos de cada uno.
La asignatura está suscitando muchas críticas. Muchos lo tachan de adoctrinamiento socialista, un comecocos... Pero, realmente el problema no es el contenido que ofrece la asignatura ( a mi parecer, imprescindible ) sino la forma en que pueda ser enseñada. El enfoque de esta asignatura por parte de la editorial del libro o del profesor puede ser toda una maravilla, o por el contrario, puede ser una catástrofe.

Buenafuente, en la sexta

Ayer a las doce de la noche, empezaba el programa de Buenafuente en la sexta. Siguiendo la tónica de los anterior programas en las anteriores cadenas, Buenafuente apuesta por continuar con su estilo y con la estructura particular y ya vista en antena 3, y anteriormente en la TV3: un monólogo inicial, un informativo, una entrevista, y la actuación musical. El monólogo, como siempre, lo mejor. Su estilo inconfundible, toqueteo de chaqueta, ajuste de gafas, palabras hacia el público, ironía sutil...



La primera impresión no es mala. Nuevos personajes, crítica política, ironía, humor inteligente, etc... Nuevos colaboradores lo acompañan, el humorista Berto y la modelo Eva González. El follonero repite.
Eso sí, ahora el tiempo de duración del programa se reduce a la mitad, una pena. Pero, estoy seguro, que Buenafuente seguirá teniendo mucho éxito.





Uno de los mejores monólogos de Andreu Buenafuente en la TV3. Aznar.

Entrevista trucada con Zapatero. (Buenísimo)

Simplemente, musa.

De repente, en el vacío y el aparente olvido que deja el tiempo, la observas. Una aparición brillante y espectacular va narrándose ante tus ojos. Unos rizos oscuros te abrazan sensualmente. Una mirada se desliza hasta donde estás tú. Una atmósfera de belleza te cubre las espaldas. Es ella.
Miras y buscas en los vértices del mar que rodea el lugar. La brisa, el oleaje, la ardiente arena, el sol... Son componentes esenciales que construyen la forma que esconde mi musa.
Musa que inspira, que ayuda, que invierte en la búsqueda de todo lo que es perfecto. Musa, que al no estar presente, envia desde dónde está en estos momentos, toda la belleza.

La carta esférica

Sí. Es esférica, porque parece una canica sin parar de rodar, siempre igual, monónota, simple. La película se presenta como emocionante. Una aventura de piratas a la española. Una aventura trepidante, una lucha entre la mafia y los buenos. La búsqueda de un barco perdido en alta mar, o! yo que sé!. Llega un momento que no sabes de qué trata la película, qué sentido tiene, hacia dónde conduce la trama. Unos personajes extraños, lejanos. No se hacen de querer, no se acercan al público. Un diálogo pobre, sin ningún sentido. La película carece de acción, de aventura.
Lo único que vale la pena, los desnudos de Aitana Sánchez Gijón. Espero, que el libro sea mucho mejor, cosa que estoy seguro , porque la película es una auténtica payasada. Patética.
Eso sí, si te buscas una buena compañía, te puedes reir muchísimo. La película ofrece muchos detalles que invitan a reirte un buen rato. Si una película que no es de humor consigue hacerte reir como si fuera una comedia, demuestra lo patética y horrible que es.

Operación Madeleine o, espectáculo Madeleine.

Al oir el nombre Madeleine, sobran palabras, descripciones y definiciones. Todos sabemos que es la niña inglesa desaparecida el día 3 de mayo en Portugal. Desde ese momento, ha empezado una insaciable búsqueda, y una intensa investigación. Han sido muchas las hipótesis, pero ahora, parece ser que se sospecha de una presunta implicación por parte de los padres de Madeleine. Datos genéticos, pistas sobre lugares, excavaciones, búsquedas.... ¿No parece esto una nueva novela de ficción? Ahora, lo que fue en su día una noticia horrible más de las que estamos acostumbrados en este mundo, se ha convertido en una teleserie diaria. Todos los días nos empapamos de nuevos datos sobre el caso. El morbo va en un aumento creciente de intensidad. La gente, cada vez sabe más sobre la familia, sobre la niña, sobre todo lo que los envuelve. Pero, el mundo se olvida y excluye al resto de niñas que día a día desaparecen y mueren. El mundo se olvida y exlcluye de los verdaderos problemas que plantan cara a nuestra vida.
Madeleine se ha convertido en un comodín informativo, en un recurso fácil, que vende. Debido a su elevado sentimentalismo, a lo trágico del caso y en definitiva al boom mediático que está suponiendo. Sólo espero, que se descubra pronto el paradero de la niña y toda la verdad sobre el caso, pero ya está. No es necesario más. Bastante tendrán ya sus familiares...

Una de Miguel Hernández

Voy a dejar aquí, para que podáis leer un poema que me gusta mucho de Miguel Hernández.

EL NIÑO DE LA NOCHE

Riéndose, burlándose con claridad del día,
se hundió en la noche el niño que quise ser dos veces.
No quise más la luz. ¿Para qué? No saldría
más de aquellos silencios y aquellas lobregueces.

Quise ser... ¿Para qué?... Quise llegar gozoso
al centro de la esfera de todo lo que existe.
Quise llevar la risa como lo más hermoso.
He muerto sonriendo serenamente triste.

Niño dos veces niño: tres veces venidero.
Vuelve a rodar por ese mundo opaco del vientre.
Atrás, amor. Atrás, niño, porque no quiero
salir donde la luz su gran tristeza encuentre.

Regreso al aire plástico que alentó mi inconsciencia.
Vuelvo a rodar, consciente del sueño que me cubre.
En una sensitiva sombra de transparencia,
en un íntimo espacio rodar de octubre a octubre.

Vientre: carne central de todo lo existente.
Bóveda eternamente si azul, si roja, oscura.
Noche final en cuya profundidad se siente
la voz de las raíces y el soplo de la altura.

Bajo tu piel avanzo, y es sangre la distancia.
Mi cuerpo en una densa constelación gravita.
El universo agolpa su errante resonancia
allí, donde la historia del hombre ha sido escrita.

Mirar, y ver en torno la soledad, el monte,
el mar, por la ventana de un corazón entero
que ayer se acongojaba de no ser horizonte
abierto a un mundo menos mudable y pasajero.

Acumular la piedra y el niño para nada:
para vivir sin alas y oscuramente un día.
Pirámide de sal temible y limitada,
sin fuego ni frescura. No. Vuelve, vida mía.

Mas, algo me ha empujado desesperadamente.
Caigo en la madrugada del tiempo, del pasado.
Me arrojan de la noche. Y ante la luz hiriente
vuelvo a llorar desnudo, como siempre he llorado.

El asesino confeso

Cielo negro.
Gritos.
Silencio.
Búsqueda.
Salta.
Camina.
Corre.
Puertas, cerradas. Abres un sobre, una nota. Es el asesino, el asesino confeso. Se declara culpable, lo dice, lo es, lo ha sido, lo fue. Ha matado, ha asesinado. En la noche, el cielo negro, un grito, en silencio.
Una gota incesante cae, precipita. El vaso se rompe. El vidrio corta las venas, sangre, dolor, paz.
Música sin sonido, voces que se escuchan como inocentes, sombras que pasean por los orificios de la enfermedad, pánico que ensombrece el sentimiento.
Mirada que se convierte en el puñal de la existencia, beso que tiñe de rojo el amor, caricia que raspa en las entrañas, palabra que se pierde en la nada. Nada, que para serlo todo, siempre es nada.
El cielo negro, se escuchan gritos. Un silencio cubre de tranquilidad la noche. El fuego del poder invade el sendero. El camino se dificulta. Saltando, caminas y corres. Todas las puertas cerradas, las abres, y encuentras la nota del asesino confeso. La vida te mata, te asesina. Tú, mueres. Sangras. Te deshaces en pedazos de nada, de todo. Acaricias y arañas el amor, la paz. Gritas en silencio, ardes en deseo, te pierdes, te pierdes, y mueres, mueres...
Ahora, son muertos. Muertos, que desde su propio cautiverio, anhelan la vida y a la vez desean nunca volver a ella. Son muertos, que sin sangre, van a redactar la próxima carta, a encerrarla en el próximo sobre.
Para, que en una noche oscura, en medio del silencio y en plena búsqueda, alguien se la encuentre y derrrame todo su amor, toda su locura y toda su enfermedad. El asesino confeso siempre estará al acecho para llevarse a alguien más, para matar y destruir lo que parece estar siendo.

L.B.A

Yerma

¿De dónde vienes, amor, mi niño?
De la cresta del duro frío.
¿Qué necesitas, amor, mi niño?
La tibia tela de tu vestido.
(Enhebra la aguja)
¡Que se agiten las ramas al sol
y salten las fuentes alrededor!
(Como si hablara con un niño.)
En el patio ladra el perro,
en los árboles canta el viento.
Los bueyes mugen al boyero
y la luna me riza los cabellos.
¿Qué pides, niño, desde tan lejos?
(Pausa. )
Los blancos montes que hay en tu pecho.
¡Que se agiten las ramas al sol y salten las fuentes alrededor!
(Cosiendo.)
Te diré, niño mío, que sí,
tronchada y rota soy para ti.
¡Cómo me duele esta cintura
donde tendrás primera cuna!
Cuándo, mi niño, vas a venir.
(Pausa.)
Cuando tu carne huela a jazmín.
¡Que se agiten las ramas al sol
y salten las fuentes alrededor!





Federico García Lorca construye una trágica historia con un tema que va tomando fuerza según transcurre la obra: la esterilidad de Yerma. La realidad en la cual se ve inmersa la protagonista hacen crear una atmósfera cada vez más conflictiva y dramática. Se aúna el deseo loco de tener un hijo con la imposibilidad de su realización. Ello, conduce a un trágico final, ya podéis imaginar. Queda muy bien plasmado el estilo inconfundible de Lorca, la lucha del deseo y el querer con el poder y el deber.
Hace unos años vi esta obra en directo en un teatro y me encantó, me cautivó. Ahora, la he vuelto a leer, y me gusta más. Totalmente aconsejable para aquéllos que son amantes de las historias dramáticas y pasionales.

Final pastel

Las fiestas han acabado. Todo el color que se empezaba a exponer el día 31 de agosto se ha difuminado y se ha unificado en uno mismo: la vuelta (la vuelta a la rutina, la vuelta al cole, la vuelta a la playa, al aburrimiento, al trabajo, al qué hacer, etc). Los días grandes de la fiesta de Santa Pola (7 y 8 de Septiembre) han resultado, como era de esperar, muy participativos por la gente del pueblo. Han sido unas fiestas de color, cuestión que se indicó en el pregón de las fiestas. Cada día, un color diferente, o incluso todos han tenido un protagonismo importante, ya que han intervenido en colorear y decorar cada calle de nuestro pueblo, cada sentimiento y cada sonrisa.




La potente mascletà de ayer, día 8, creó una atmósfera quasi infernal. El humo, rojizo, invadía la visión de todos, los estridentes sonidos y el olor peculiar y tan agradable de la pólvora, indicaban que las fiestas estaban tocando fin. Santa Pola, que todavía estaba con la resaca de la mascletà de la noche anterior, promovida por la "Penya el tró" (grupo de personas santapoleras que colaboran de forma desinteresada), vivió dos días intensos de ruido y pólvora.


Todo concluiría con la solemnte procesión, y con un espectacular castillo de fuegos artificiales. El final, tuvo un tono pastel. Los fuegos de este año eran innovadores en ese aspecto, el color. Colores nuevos, agradables, suaves... La playa, las palmeras, la brisa del mar, los barquitos en alta mar, la gente embelesada mirando el cielo, el inicio del fin.... sí..... un final muy pastel....

Una sociedad que vive de recuerdos

Parece ser, que la ausencia determina la valoración de una persona. Nos hemos acostumbrado a vivir en una sociedad cruel, una sociedad que vive de recuerdos. Por lo visto una persona es más importante cuando ha dejado de existir. Según el patrón establecido, la grandiosidad y la importancia de una determinada persona se pone de relieve cunando ésta muere. Es cuando deja de existir, que se hacen "especiales" en la tele, cuando se narran biografías, cuando te taladran por todos los medios a todas horas. Realmente no se cuál será la misión de todo eso. Alomejor podrían pensar que antes de que muriera habían muchos días y muchas horas para hacer programas sobre un personaje de relieve e importancia.
Ahora le ha tocado a Luciano Pavarrotti. Ha muerto.
Ha fallecido a los 71 años de edad, dejando un gran legado musical en la historia artístia y cultural de nuestro país.
Ahora, toca lo que toca. Ahora todos los periódicos, todas las revistas, todos los programas de televisión, programas de radio, etc. se empeñan en realzar y descubrir toda su trayectoria muscial. Han tenido mucho tiempo para hacerlo, y no es justo que lo hagan cuando él no lo pueda ver, ¿no os parece?.
Y, no digo que anteriormente Pavarotti no haya sido reconocido, no lo digo.
Pero, desgraciadamente, nuestra sociedad siempre va a vivir de recuerdos, de ausencias. Cuando alguien grandioso e importante muere empieza a ser especialmente recordado, y no debería de ser en ese momento cuando se reconozca una carrera repleta de éxitos.

Imaginando figuras

Vienes cansado. Tus ojos se cierran porque el sueño penetra en todo tu ser. El mundo deja de existir, y tu, desde el asiento en el que te encuentras del autobús te apoyas en la ventana. Entonces las nubes se empiezan a exponer como algodones de azúcar. Todas, densas, se compactan poco a poco y, pronto empiezas a ver figuras. Es algo realmente increíble. A veces, sin dejar a penas volar tu imaginación, las imágenes se presentan nítidas y claras, y se narran historias fantásticas justo por debajo del sol. Dragones, personas, leones, y cualquier tipo de ser se presenta como una visión fugaz. Una ilusión que aparece vibrante, un espejismo intenso que provoca un derroche de ingenuidiad, intuición fantástica e imaginación plástica.

¿Qué figura puedes ver en esta foto? ¿Quizás un perrito mirando hacia arriba?




Y, en esta otra foto, ¿no parece un dragón enfurecido lo que se describe entre el atardecer?



Es cuestión de imaginar, de intentar observar, que detrás de lo aparente, nosotros podemos crear, intruitivamente y de forma fácil una nueva historia, unas nuevas figuras.
Tenemos el poder y el placer de converger en opiniones dispares, de convertir, de crear, de imaginar, de revolucionar, de colorear, de cortar y pegar, de salir, de entrar, de juntarnos y separarnos, y en definitiva tenemos el poder de poder tener poder.
Ahora, es fácil, imagina....

Se acabó

Las fiestas de Moros y Cristianos 2007 se acabaron. Anoche concluía con el desfile de carrozas. Y ahora es momento de descansar, y hacer balance.
Ya desde el día uno por la mañana, se disponían los más madrugadores para empezar con la fiesta. Desde ese momento, fiesta, fiesta y música. Y, por supuesto alcohol, alcohol y mucha pólvora. Los desfiles han ido acompañados de una gran desorganización. Las filadas desorientadas, todos mezclados, las Bandas de Música sin saber donde tocar, y, en definitiva un gran error que, o se solventa, o pronto los Cristianos desfilarán junto a los moros. A mi parecer, el ambiente un poco pobre, más de lo habitual.




Pero, la fiesta es la fiesta, y por tanto diviernte, gusta y apasiona. Un año más, hemos visto desfilar, bailar y tocar, hemos visto la conquista, la reconquista, los petardos, las trabucadas, y un cielo cubierto de pólvora cuyo olor resulta atractivo.
El balance, al fin y al cabo, es positivo. Pero la fiesta, como todo merece más participación, dedicación y preocupación. La fiesta no solo se disfruta, también se prepara.

Se llamó color

Mi amigo adelantaba que sería brutal. Y, salvo algunos detalles, lo fué.
El pregón que daría inicio a las fiestas 2007 se empapó de colores en el Castillo de Santa Pola. Como siempre, y por puro protocolo, los cargos festeros, las autoridades y el discursito del señor alcalde. A continuación, la pregonera. Una pregonera diferente, Maria José Lafuente, que aportó un pregón diferente, saliéndose de la norma y ofreciendo el color que merecía su actuación.
Y entonces todo negro. El ritmo sensual del tango iba tiñendo de oscuro la atmósfera creada en el castillo. Los bailarines, sobre el escenario, regalándose caricias y lanzando pinceladas de un tono que pronto iría aclarándose. Ahora, le tocaba al dramatismo, a la lírica. Y de rojo vino vestida. Los Gavilanes, Carmen y Granada se interpretaron con el ímpetu, la garra y la fuerza que precisaba, con la actuación estelar del Baritono catalán Toni Marsol. La ilusión de Sonrisas y Lágrimas o de la obra Trumpet Festival no podían estar pintadas de otro color sino del naranja.
Y, de pronto, el fuego se alzó sobre las murallas del castillo. Un impresionante y vibrante O Fortuna impactaba por sorpresa en el ambiente dejando sin habla y espectante a todo ser móvil. Pronto, la gente se pondría en pie para aplaudir efusivamente la actuación.
El blanco puro, frágil y sencillo invadió finalmente la demostración colorista que estábamos viviendo, y con él: La Perla Alicantina, El Himno a Santa Pola, y el Himno Regional Valenciano.
Sin duda, un gran espectáculo, que como no, tuvo un nombre: Banda de Música de Santa Pola.

La sombra del viento

Tras la sombra de las palabras se esconde un mundo infinito de sensaciones. Se disipan emociones ocultas y se dejan descubiertas intrigas dispares.

Poco a poco te adentras en una historia apasionante e incluso, llegas a envidiar a los personajes. Llegas a temer al malvado inspector Fumero y llegas a enamorarte de la preciosa Penélope, de la que se enamora locamente el protagonista. Una historia doble. Una que transcurre en el pasado y que se hace eco en el presente, un presente cubierto por una atmósfera de guerra. Unos personajes que evolucionan psicológicamente a lo largo de la historia. Personajes que intrigan y enamoran.

La fuerza narrativa va tomando fuerza según va avanzando la trama. El autor, Carlos Ruiz Zafón derrocha kilos y kilos de literatura dulce, sutil y cargada de sentimentalismo.

Sobre todo, es una historia de amor, que posee en cada momento una fuerte carga de dramatismo y fatalismo. No todo siempre es felicidad, no siempre la historia se dirige hacia el final que todo el mundo sabe. Siempre hay alguna sorpresa, siempre hay algo por descubrir que reconducen a otro final distino, un final espectácular, demoledor, terrible, y a la vez emocionante, dulce, y precioso.

El protagonista, Daniel, atraído en su infancia por su padre, visita el Cementario de los Libros Olvidados, un lugar mágico, escondido entre las sombras de mil historias y mil autores refugiados entre las estanterías y los laberintos que alberga el edificio. Entonces, descubre un libro. Libro, que le conducirá a conocer una historia ocurrida en el pasado. Un autor olvidado, una historia trágica, enigmática y que repercute fuertemente en el protagonista.

.... Al poco, figuras de vapor, padre e hijo confunden entre el gentío de las Ramblas, sus pasos para siempre perdidos en la sombra del viento.....

Genio y figura: Ángela Gheorghiu

Ángela Gheorghiu es una soprano rumana que hace poco me cautivó. Es una de las sopranos más importantes y más reconocida a lo largo de la última década. La crítica se aúna en lo mismo: su garra, su fuerza, y su dramatismo envuelven al genio y figura que se presenta en cada actuación. Presenta una especial afinidad con las óperas de Verdi y Puccini. Su voz, lírica y dramática consigue poner los pelos de punta. Interpreta personajes como: Violetta (La Traviata), Mimì (La Bohème), Juliette ((Roméo et Juliette (Gound)), Nedda ( I Pagliacci) y Marguerite (Faust).



Gran actriz, gran cantante y gran músico. Además, posee una belleza dulce y peculiar, que invita a que se disfrute mucho más de sus interpretaciones.
Aquí algunas interpretaciones que he encontrado por youtube:


http://www.youtube.com/watch?v=rzDjA8OULSc&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=c3iFRaTwwj0&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=Z9CzZjIK6iA&mode=related&search=

Siempre música.

Ella sigue un camino frenético. Unos vienen, otros se van y otros se quedan. Y siempre, la música es la excusa para que sea posible. La música, de la que en tantas entradas he hablado y voy a hablar, es posible de mantener asociaciones como de la que yo formo parte. Se le suele llamar banda de música, y es algo inexplicable. Son muchos ya los años que llevo en ella, y ahora, al observar las fotos de antes y de ahora, me doy cuenta que los años pasan, y pasan rápido. Enlazando con el anterior artículo en el que hablaba sobre mi infancia y mi abuelo, ésta, la Banda de Música de Santa Pola, ha sido también mi segunda casa. Un lugar, donde tengo a los mejores amigos que se puede tener.

Todavía me acuerdo, esas comidas en el campo de Campello...

Hace ya un montón de años. Las caras van cambiando, pero la esencia de grupo sigue permaneciendo en el aire. Desde que formo parte de la Banda he aprendido y he comprendido que lo mío es la música, y deseo de verdad algún día ser un músico profesional. Profesional, como tantas personas que han salido de ahí, y que hoy día ejercen su profesión de una forma magistral y excelente.


Como se puede ver en las fotos, se observa a simple vista la diferencia. El antes y el ahora, pero siempre el siempre. Siempre música.

Tan difícil de explicar...

El otro día, hablando con una amiga, salió un tema de conversación interesante. Y es que, dar una definición exacta y objetiva de un término tan confuso como puede ser el amor o la amistad, resulta casi imposible. Aún así, el diccionario de la Real Academia Española, propone una serie de definiciones. La cuestión es que estas definiciones pueden resultar controvertidas y opuestas, en muchas ocasiones. También llegan a depender de una subjetividad realmente elevada. Por ejemplo, el amor, es definido de la siguiente manera:

amor.

(Del lat. amor, -ōris).

1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.

2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.

3. m. Sentimiento de afecto, inclinación y entrega a alguien o algo.

4. m. Tendencia a la unión sexual.

5. m. Blandura, suavidad. Cuidar el jardín con amor

6. m. Persona amada. U. t. en pl. con el mismo significado que en sing. Para llevarle un don a sus amores

7. m. Esmero con que se trabaja una obra deleitándose en ella.

8. m. p. us. Apetito sexual de los animales.

9. m. ant. Voluntad, consentimiento.

10. m. ant. Convenio o ajuste.

11..

Y así, hasta casi 14 acepciones. Como se puede ver, significados que resultan muchas veces contrarios, o por lo mejos, muy diferentes. Sin duda, por encima de todos estos significados, se superpone el individualismo y la propia conveniencia. En concreto, ahora, este término (amor), es definido desde la perspectiva del bienestar de la persona en sí, de la satisfacción propia y de la propia búsqueda de la felicidad. Aspecto que se puede observar fácilmente en la primera acepción que se da del término.

Al intentar dar uno mismo la definición de este tipo de términos, que resultan tan abstractos, se llega a puntos inconcretos y que no llevan a ningún lado ya que es imposible establecer el significado objetivo que complazca la percepción subjetiva que cada uno tiene.

Sin embargo, este concepto es universalmente entendible. Es un concepto que todo el mundo sabe, vive, sufre y disfruta. Es una palabra utilizada siempre en canciones, en poemas, en historias y en cualquier medio. Es un comodín. Es un recurso fácil, que funciona. Siempre ha funcionado y siempre funcionará.

Por ello, parece que se ha establecido una definición universal, que todo el mundo sabe. Pero, sin embargo, no es así. La complejidad del asunto puede llegar a límites incalculables. ¿Hay amor cuando un hombre maltrata a su mujer? Posiblemente, el hombre esté locamente enamorado de la chica. ¿Existe amor, si se superan las barreras de compartir el mismo espacio físico?. Para unos hay amor a primera vista, para otros no existe. Para unos, el amor se basa en la satisfacción personal física, para otros, el amor no es nada más ni nada menos que el sentimiento por excelencia capaz de demoler los cimientos más estables del universo.

Pero, por más vueltas que le demos, es un concepto presente. Un concepto, que aunque escondido en su abstracción y poca claridad, mantiente, inspira, y es la musa preferida de artistas y enamorados.

El aroma de una sierra, el sabor de una época

La nostalgia de esos tiempos ahora recorre mi mente y se hacen eco en mis pensamientos. El aroma que venía de la sierra y el vientecito que podía pasar sin dificultad me empapaban aportando la esencia de cada caluroso verano. Sin duda, el final de la calle Virgen de Loreto, casi entrando en las entrañas de la sierra de Santa Pola ha sido el rinconcito donde se ha desarrollado mi infancia cada verano. Cada tarde y cada noche una historia diferente, un juego o una excusa para ser niño. El correr por correr, el disfrutar por necesidad de disfrutar, el arte de sentirse como un niño ha sido siempre la mejor receta veraniega. La inocencia, las travesuras, las amigas madrileñas que venían a pasar el verano en esta calle, los vecinos del edificio, y en definitiva todo lo que se metía en este rinconcito de Santa Pola durante esos tiempos, eran ingredientes esenciales de una inolvidable época. Mientras me comía el bocadillo de toritlla y tomate, me miraba desde la puerta mi abuelo. Yo, un inocente niño, y él un inocente viejo. Ambos, desde perspectivas y puntos de progresión diferentes nos dejabamos incluir en la frescura de la vida. Miguel se llamaba el vecino con el que discutía mi abuelo. Siempre con sus peleas sobre fútbol, con sus historias. Yo, desde enfrente, sentado en la puerta del garaje, jugaba al conejo de la suerte con todos los niños.
El tiempo avanza, y lo que era ahora o no es, o cambia tanto que es otra cosa. El ambiente que hace años se escenificaba cada verano, ahora ni por asomo es el mismo. Con el progreso de la vida, está la madurez de mi abuelo y la mía. Paralelamente el crecimiento de la población y la destrucción progresiva de lo que durante tantos años ha sido mi vida, mi casa.
Ahora mis preocupaciones no son a qué jugar cada noche o qué travesura realizar, ahora se consolida una mente que, alejada de todo aspecto aparente infantil, conserva toda la esencia de ese niño inocente y travieso que jugaba en la sierra de Santa Pola. Ahora, mi abuelo no discute por las noches con Miguel. Mi abuelo cuida a un periquito. Por las mañanas lo saca al patio, y por las noches lo vuelve a meter en la cocina, eso sí, tapándolo siemrpe con una servilleta. El tiempo se venga o modifica comportamientos y relaciones. Madura a las personas, las envejece e incluso les hace perder la personalidad y el rumbo. El tiempo, en su avance inevitable y a la vez rápido, se hace hueco en nuestras vidas para querer siempre el verdadero protagonista. El tiempo decide que es lo que toca en cada momento, cómo, incluso dónde. Las relaciones se crean o se rompen, se alargan o se acortan, se enfrían o se mantienen en puntos culminantes, y en definitiva se mantienen o se difuminan en el tiempo. Un tiempo corto, largo, eterno o infinito, pero un tiempo. Un tiempo, que al no presentarse como una realidad más, se excluye de toda responsabilidad. Un tiempo, que al no dar la cara, se esconde entre los vértices del espacio y se convierte en el ritmo de la vida.
Posiblemente cuando tenga un nieto, no podré verlo jugar en la sierra en la que yo jugué, porque dicha sierra únicamente existirá en el recuerdo, en el mío y en el de mi abuelo.

Un pas més

L'ambient ja anuncia que les festes estan apropant-se. El sext sentit fester que tots tenim comença a voler manifestar-se, però tranquilitat, anem passet a passet. L'altra nit, al palmeral va tenir lloc l'elecció de la reina, que no l'erecció de molts, cosa que va resultar imposible a causa de la falta de bellesa que desfilava per l'escenari (salvant excepcions). L'acte, protocolariament correcte i amb molts problemes de so, va aconseguir mantenir sentats a centears de santapolers (i no santapolers) que esperaven la proclamació d'aquella xicona que eixa nit passaria a obtindre el títol de reina. En aquest acte, la mala educació ( de la qual parlàvem en un altra entrada ) no va aflorar massa, la gent no xillava, ni colpejava com si foren bèsties, la raó ben senzilla: no era gratis, havia que pagar.
El bolero de ravel va ser interpretat amb la maestria que li correspon a l'escola de danza Inmaculada Jaén. Amb la bellesa de les seues xiques, se creà un ambient d'agraïr. La vida breve, Andalucia i Entre dos aguas, van ser les altres obres que van aconseguir robar-me una sonrisa, i concloure amb un bravo.
El torn ara era de la cantant convidada a l'acte (convidada no, perquè tres milions de les antigues pessetes se llevaria segur, diners de tots i de totes). La Marta Sánchez feia aparició sobre l'escenari. El concert va començar, la gent cantava, ballava.... Però el so, com era previsible, massa fort, però massa fort, tant fort que no s'entenia a penes el que cantava la diva. Però, no va estar mal, li donarem un aprobat.
El concert acabà i ara sí. Es feia entrega del sobre on es trobava la resolució de la votació. Pronte es va saber qui era la reina d'aquest any, Tania Ibáñez. Sí, la millor, per a que enganyar-nos. I en eixe moment, el excelentíssim alcalde i "l'excelent" concejala de festes fan fer aparició sobre l'escenari. Els dos van fer un discurs sense sentit, fora de lloc i que, haguera sobrat. Un, que pareixia que continuava fent mitins per aguanyar-se uns quants vots, i l'altra que no savia ni el que estava dient.
Però bé, ja hem donat un pas més. Ja falta menys. Pronte eixirem desfilant per els carrers de Santa Pola. Pronte, gaudirem de la pólvora, de la llum, del so i del color que s'exposa en aquest raconet del Mediterrani, durant la primera setmana de setembre.

Sobre e-mails.

Muchos son preciosos. Sin duda gustan, te alegran el día, incluso piensas, ¿quién habrá escrito esto?. La forma, el contenido, los colores, el mensaje,! sí muy bien!, son fantásticos. Pero, llegas al final del e-mail, y siempre tiene que haber algo que la cague, y así es. Encuentras los repetitivos textos que dicen: yo no se como ha podido suceder, solo se que es real, mi vida ha cambiado completamente.
En ese momento, por tu mente se abren dos vertientes. La primera es la de suicidarte porque piensas que tu vida es una mierda al pensar que eres un pringao y no vales una mierda porque a ti no te ha sucedido todo lo que se narra en el precioso e.mail que abriste mientras te aburrías una tarde de verano. La segunda es, cerrar el e.mail y olvidar lo sucedido. Pero, antes de que suceda esto,! lees que te puede sucerder a ti! yde una forma muy sencilla.
Explico. La cuestión consiste en un baremo propuesto por el excelentísimo autor del e.mail. Hay una escala de tiempo con sus respectivos premios de forma proporcional. Por ejemplo, si el e.mail lo vuelves a reenviar a (pónle) 300.000 personas, únicamente serás un desgraciado durante toda tu vida, y morirás pronto. Si lo envias en cambio a un poquito más, a unos 140.000 millones de personas, pues la muerte se te alarga un poco más y serás menos desgraciado. Y si, lo envias a todo el mundo mundial, haces mil volteretas bebiéndote un whisky, cantas la gallina turuleca al revés y le dices a tu novia que eres gay, !entonces se hará realidad!.
Realmente yo no entiendo el sistema de estos mails, pero estoy seguro que todos recibimos muchísimos, y ya, por costumbre ni los leemos. No sé cuál será la norma impartida en la facultad de emiliología que diga, que un e.mail necesariamente haya de ser reenviado tropecientas mil veces. Digo yo, que si gusta, ya uno tendrá la decisión y la propia iniciativa de enviarlo.

Un lugar desde la muerte

Miremos a través de esta ventana, observemos las altas y verdosas palmeras que me rodean. Detrás de una de ellas, aparece un hombre, parece cansado, aturdido, melancólico... Sigámoslo para descubrir hacia donde se dirige.

Cruza por un sendero pedroso y abundante en palmeras. Los marrones dátiles le entorpecen el camino, pero con un discreto paso, los esquiva. De repente, un fino y discreto río se cruza en su mirada y aparece como una espectacular y flamante ilusión. El cielo, aturdido de nubes y carente de luz, adorna una preciosa ciudad. El hombre continúa su camino. Una gran basílica se le antepone a la mirada. Sus puertas grandes y espectaculares abren, lo que sería en ese día, el descanso eterno del hombre.

Tras una palmera, se escondía un pozo. El pozo era perfectamente ideal para que él descansara apoyado sobre sus piedras. Una vez saciado su descanso, un destello de luz que asomaba por la compacta compilación de nubes, reflejaba en el suelo, un conjunto de plantas ordenadas, por colores, tamaño, texturas y formas. Plantas que daban alegría al paisaje agrícola, natural, ideal...

…. Las palmeras no cesaban, y el olor a chocolate caliente invadía ahora sus sensaciones. Se sentó mirando hacia lo que se vislumbraba como unas montañas blancas saladas. A partir de esas salinas se escondía una discreta población. Las aguas cristalinas bañaban los labios de la costa.

Su mirada avanzaba y avanzaba y descubría nuevas sensaciones. Sensaciones que lo devolvían al punto originario.

Una palmera, un dátil, un fino y escaso río y un reposo eterno en la centrada, escultural y armoniosa catedral. Componentes que aportaban el existir de una ciudad con personalidad, que ha sabido crecer, desarrollarse y poseer una inmensa cultura y varios patrimonios de la humanidad.

Allí, la música provinente del conservatorio se mezclaba con el rocío que esta tarde caía, también se compilaba con los destellos del Sol, aunque escasos que reflejaban el río.

Todo, era un espectacular escenario para esconder y refugiar mi muerte.

Carmen. Paz Vega

Fue hace mucho cuando la vi por primera vez. El año que la estrenaron. Atraido por la imágen de la protagonista, Paz Vega, me vi impulsado a ver la película. Ahora, unos años después la vuelvo a ver, y me sigue pareciendo una película maravillosa.
El ambiente púramente andaluz envuelve a una Carmen sensual, atractiva y peligrosa. Una mujer hecha para seducir a los hombres, y atraparlos entre sus redes de deseo y erotismo. Él, José, un sargento capaz de sacrificarlo todo, conducirá su conducta hacia límites insospechados por ella. El amor apasionado que éste siente lo encamina por una vida plagada de asesinatos y locuras.





La sangre fluye por las manos del sargento cada vez que Carmen se encuentra con sus amantes. Los celos, los engaños y las promesas a medias hacen del Sargento un ser lamentable y un delincuente. Pronto, la trama va cayendo por su propio peso, y la inercia desenfrenada de la historia se dirigie a un único final, un final espectacular, romántico y apasionado. Únicamente tapada con un mantón, Carmen le susurra al oido al sargento que la mate.
Ella está tumbada. Él la besa y suavemente la acaricia. Es en ese momento cuando José tiene a Carmen, cuando su amor es correspondido. Únicamente estando ella muerta, podría ser para él.
Sin duda, una excelente historia tratadad desde un punto de vista erótico y sensual. Una historia romántica de verdad, una historia que no deja indiferente.




Paz Vega



Paz Vega es de lo mejorcito de las actrices españolas. Una Diosa. Me enamoró cuando hacía de niña pija en siete vidas y desde entonces ha pasado a ser mi amor platónico. Es poesia hecha realidad, es la musa que cualquier artista necesitaría. Es mi musa, es mi Diosa. Ya en Lucía y el sexo, deja una imágen exquisita, un bomboncito.

Su fama se debe a sus primeras series: "Más que amigos", "Compañeros" o "7 vidas". Su primer éxito cinematográfico fue en Lucía y el sexo. También ha protagonizado "Sólo mía" de Javier Balaguer. Otras de las películas en las que ha trabajado son: "Spanglish", "Carmen", "Hable con ella", "El otro lado de la cama", "Los Borgia", "Teresa"...

Todas ellas poseen una marca personal, una huella espectacular que sólo la puede dejar la profesionalidad y la belleza indiscutible que posee Paz Vega.

El gran espectáculo

A ritmo de pasodoble, sale el torero ceñido en un traje de luces, que brilla más que una bombilla de cinco mil w. Orgulloso, con la mirada bien alta camina hacia delante, hacia el centro. Clarines y timbales, morbosidad, espectacularidad, ¿Arte? ¿Cultura?....
Empieza la corrida. Entonces sale él. Encerrado en un estrecho pasillo, ve como se abre ante él una puerta. Corre de forma desenfrenada hacia fuera. Quizás crea que se dirige hacia su libertad, pero no es así. Mira a su alrededor, y la circularidad de la plaza lo envuelve en un estado de furia.


Colores rojos, rosados y amarillos se le cruzan a la vista. Espadachines le embisten con rabia y odio. El toro, hace frente al torero y éste con "arte" le clava la banderilla. La sangre empieza a aflorar y el ambiente cada vez se pone más emocionante. Ahora se trata de acabar con él, y arrancarle una orejilla. La gente se pondrá muy contenta, bailarán, aplaudirán efusivamente y moveran como títeres pañuelitos blancos. Si la faena es un éxito, el torero saldrá en hombros como si de un héroe se tratara.

Las lágrimas de los familiares caerán a ras de la cara por causa de la emoción motivada por la corrida. La prensa pronto calificará la faena y la sociedad entera (o mejor dicho, menos de la mitad) comentará el espectáculo.
Y esto es considerado cultura, arte y espectáculo. Ahora maltratar a un ser inocente es cultura. Asesinar a un animal es arte. Y que todo esto tenga una gran difusión mediática es un espectáculo.
Todo esto atenta contra la moral y contra la ética, contra la dignidad, contra la educación cívica del cualquier ser humano. Que alguien exponga a un ser vivo como títere mediático, para obtener espectáculo, dinero, fama y demás me parece lo más huillante a lo que puede llegar un ser humano.
La tortura no es ni arte ni cultura, que se apliquen el cuento.

Libertad

La libertad posee como concepto una gran presencia en nuestra vida diaria, siempre nos empeñamos en hablar de ella y en buscarla. En filosofía se denomina una idea-fuerza, en otras palabras, una idea que va teniendo más arraigo en las sociedades civilizadas y que es común en cualquier ideología política.
A pesar de tener una fuerza indiscutible en cualquier sociedad, la libertad resulta en muchas ocasiones un concepto confuso y con muchos significados. Un cuerpo puede moverse en caída libre, podemos bebernos un cubalibre. A nivel personal, consideramos normalmente que alguien es libre si está realizando lo que desea en cualquier momento. Normalemente en la vida, se suelen presentar situaciones incompatibles, irrealizables las dos juntas en el mismo momento. Al elegir una de ellas no estamos siendo libres ni por asomo. Por ejemplo, Juanito tiene un examen de matemáticas mañana y su amigo le ha invitado a ir a ver un partido. Si decide la segunda opción está siendo sometido a las apetencias momentáneas y pasajeras. Si decide la primera es porque está sometido a una motivación propagada por la sociedad que conlleva a las personas a querer obtener un título para poder vivir mejor, ganar más dinero, etc. Pero para nada, en ningún caso se está haciendo gala de la libertad humana. Por tanto, la libertad puede resultar un ideal, un concepto, que dependiendo de cada sociedad puede tener una aproximación mayor o menor a su significado teórico.
Nunca somos libres en nuestras decisiones, nunca actuamos por pura iniciativa y por tanto se demuestra que no existe la individualidad de la que hace gala el hombre. El hombre actúa en conjunto, actúa siguiendo unas normas, unos patrones. Todas las actuaciones están sometidas, medidas y calculadas. En el momento que alguien, se sale de la norma, para buscar un nuevo código moral, distinto, propio y personal, es tachado de "radical" o "raro".

La revolución social

Únicamente con la revolución social se acabará con la alienación económica. El obrero, que está empobrecido y vive mal, se aferra a la Religión. En ella, busca otra vida en otro momento. Una vida mejor, llena de esperanza. La Religión es por tanto un instrumento del poder que tiene como única finalidad adormecer a la gente e intentar que no se rebelen. Para acabar con la alineación económica y por tanto con la alineación religiosa es necesario desarrollar una revolución protagonizada por los mismos obreros que no viven demasiado bien. En ese momento, los obreros tendrán el poder y se instaurará un periodo de transición: la dictadura del proletariado. En el momento que se eliminen las clases sociales finalizará la dictadura.
Ésta es la teoría del filósofo Karl Marx de forma muy resumida. En Londres se encuentra enterrado su cuerpo, y allí es visitado por muchos turistas e interesados.



Las diferencias sociales vienen dadas por la fuerza del sistema capitalista que se desarrolla hoy en día en la sociedad en la que vivimos. Es cierto, que hoy en día mal no vivimos y que la gran mayoría tenemos las condiciones básicas para vivir. Pero eso no basta. Las diferencias entre las personas siguen existiendo. Unos siguen siendo muy ricos y los otros no es que sean pobres, pues hoy en día todos no son pobres, pero si es cierto que son muchísimo menos ricos. Unos se pueden permitir pasearse en yates, vivir en mansiones y celebrar bodas y bautizos espectaculares sin hacer nada, y otros malviven haciendo horas y horas trabajando para luego ir hasta el cuello, y vérselas negras para poder llegar a fin de mes, casarse, etc...
Hoy en día se fomenta mucho la desigualdad y el individualismo de las personas. Un niño pequeño vive educándose en una sociedad que excluye a muchos y discrimina a otros tantos. Un gran porcentaje de la población mundial queda exluido, únicamente por ser inmigrantes, por ser de otro color o por hablar de otra forma.
Muchas veces he oido hablar de "personas ilegales". ¿Una persona puede ser ilegal?. Su situación administrativa será ilegal. Pero él como persona y ser humano, nunca será ilegal. Tiene y siempre debe tener los mismos derechos y deberes. Todos somos iguales, y esa igualdad tiene que quedar clara en esta sociedad de mezquinos.

Mensajes

Siempre se ha manifestado el más profundo sentir en un poema, en un verso o en cualquier construcción literaria. Siempre, el autor enamorado, despechado o infeliz ha intentado esconder entre palabras sus sentimientos. Disimuladamente, las palabras dejaban de ser sucesiones de letras para convertirse en conceptos llenos de significado.
La muerte, el amor o la inmortalidad son por excelencia los tópicos más escondidos en la literatura. Así que el lector, al poseer entre sus manos un poema, se va empapando de sentimientos ajenos que hacen florecer en su propio interior los suyos. El mensaje a trasmitir al estar perfectamente configurado, llega rápidamente a las profundidades de allá donde se reflexiona y se siente, que posiblemente no sean el mismo lugar. Por esos lugares se va concretando todo un mundo de sensaciones que, posiblemente provoquen un brillo inesperado en los ojos, una sonrisa que proyecta nuevas tonalidades, o incluso despertares diferentes.
La música posee un lenguaje diferente, quizás un poco más complicado. El mensaje fluye en forma de melodía, caracterizada por un timbre, un ritmo, una dinámica y una forma muy personal mediante la cual es expresada por el intérprete. Entre nota y nota, y a través de las vibraciones por las que se trasmite el sonido, se esconde también el mensaje secreto. Un mensaje muy personal que, al no poseer un código cifrado en palabras puede ser interpretado de diferentes formas. Ésta es la grandeza de la música. El mensaje está ahí, secreto, pero seguro que llegará a lo más profundo del que lo recibe.
Debería existir un mensaje válido y universal para todos. Un mensaje entendible por cualquiera. Ese mensaje debería tener un contenido clave, casi mágico, un contenido irresistible, un contenido revolucionario, que no tenga palabras, ni letras, ni notas. Este mensaje podría tener una fuerza increible, una pasión desmesurada, una paz infinita y sobre todo podría estar lleno de sensatez y coherencia.
Si este mensaje llegara a todos los rincones, no nos llegaría el mensaje a través del cual nos percatamos que una niña ha sido asesinada por sus padres, que miles de inmigrantes están perdidos en alta mar, que millones de niños están pasando hambre o que muchas personas, en estos momentos están siendo infelices.
Casualmente este mensaje no llegará nunca a nadie, porque resulta imposible y solo y únicamente se podrá expresar en la literatura o en la música.

Amor gitano

Un buen día vas dando un paseo y zas!, de momento se escenfica delante de tí una telenovela. Una trama pasional se está desarrollando mientras una abrumadora muchedumbre se amontona para verlo lo más cerca posible. El calor veraniego te va acariciando el cuerpo entero, la noche se va empapando de todos los aromas que proceden de tanta gente, y los protagonistas ahí están, montando el drama. De repente los ves, y te entran unas ganas intensas de cantar la famosa canción: soy tu gitano, tu peregrino. Además, el actor que llevas dentro tiene la tentación de formar parte de la escena que está sucediéndose delante de tus narices.
El gitano se arma de valor y se enfrenta al enemigo. Éste, con cadena colgada, camisa desabrochada y el pelo desorbitado le planta cara. Entonces, las doncellas salen espitosas al campo de batalla. Gritan, insultan, lloran, empujan, pegan, saltan.... Lo hacen todo, !menudo papelón! Una grita apasionadamente y con la cara empapada de lágrimas: << ¿Despué de tó lo que echo yo por tí, me deja?>> Seguidamente otra doncella sin pausa añade: << !!Déjalo, no ve' que te va a arruiná!! >>
Y entonces, el zorro sale corriendo de entre los puestecillos del mercadillo. Corre, corre y corre hasta alcanzar a las doncellas que pelean por el gitano traidor. La música de los lunnis se convierte en la banda sonora y la gente, morbosa, mira emocionada la situación.
Entonces, la doncella cae desmayada al suelo, la gente se moviliza, el zorro no sabe que hacer, los demás gritan, siguen insultando. La novela en cualquier momento pone punto y final, y así sucede con la llegada de la policía.
El Amor gitano en mi pueblo es así, no se ve ni en telenovelas.

¿Cambio climático?

Los niveles de dióxido de carbono en la atmósfera aumentan desmesuradamente. La capa de ozono se va agujereando, dejando pasar las radiaciones ultravioleta, dañina para los seres vivos. El efecto invernadero consigue dejar huella; los gases de efecto invernadero (dióxido de carbono, metano, óxidos de nitrógeno, clorofluorcarbonados, etc ) forman una capa homogénea que hace quedar atrapadas las radiaciones ultravioleta. Como consecuencia, se produce un calentamiento global. Los polos se van derritiendo, el nivel del mar sigue aumentando. Las precipitaciones, vendavales, tormentas, huracanes, etc se van sucediendo sin ningún tipo de órden lógico. Se está perdiendo biodiversidad a nivel planetario, cuestión que conlleva a la extinción de muchas especies vivas.
Aún así, muchas personas niegan que exista un cambio climático. Afirman, que los científicos que predican este cambio climático con consecuencias debastadoras para el medio ambiente, sólo son aprovechados que pretenden sacarle beneficio a su carrera y conseguir un beneficio económico. Algunos científicos defienden una postura más moderada, indicando que el problema no es tan grave, porque consideran que la atmósfera puede regular la cantidad de gases de efecto invernadero. Los más sensatos, afirman la existencia de un cambio climático debido principalmente al hombre.



Resulta que la fuerza inagotable del ser humano y el afán por considerase el fin último de la "creación" lo llevan a utilizar el medio como si fuera todo él su recurso. El hombre no conoce fronteras, y por ello, abusa del medio para conseguir todo su beneficio. Lo explota, lo utiliza y sin embargo, no lo cuida, no se preocupa y no intenta dejarlo tal y como estaba.
El planeta posee unos mecanismos naturales de formación y de deformación del medio. Ya sea por terremotos, maremotos, huracanes y demás fenómenos. Pero, el planeta no puede regular la actuación abusadora y desconsiderada que tenemos todos. Somos un elemento más de este sistema en el que vivimos, no somos los jefes ni los dueños, a pesar de que alguien nos lo haya hecho creer. Por ello, debemos cuidar el medio en el cual está ubicada nuestra existencia. El planeta nos puede ofrecer valiosas joyas, que si no nos preocupamos, acabarán por dejar de existir. Se exstinguieron los dinosaurios, se extinguió el homo nearthentalensis, y nosotros que tenemos la suerte de poder vivir mejor que nadie y manipular la vida (con las nuevas tecnologías) parece que nos queramos extinguir también.

Cuestión de mamalonisme

Hoy me he levantado y lo primero que he pensado ha sido en qué hacer hoy. Entre todo aquéllo que se ha pasado por mi mente, una de las cosas era escribir algo en este blog. Pero esta vez va a ser diferente. Estoy tomando por costumbre escribir todos los días un artículo sobre un tema que ya tenía pensado o sobre alguno que se me ocurre sobre la marcha. A veces, sin darnos cuenta tenemos temas muy interesantes en nosotros mismos y no es necesario buscar más allá. He encontrado pues un tema muy interesante. Y ese interés radica en una persona, al que le voy a dedicar estas palabras.
La gente hace balances normalmente, y siempre se escucha el tópico de "prefiero pocos y buenos que muchos y malos". Se estan refieriendo como ya se habrá deducido a los amigos. La amistad es un concepto universal, demasiado universal. Incluso, en ocasiones llega a distorsionarse y a perder su verdadero matiz que lo caracteriza. Siguiendo el tópico, los prefiero pocos y buenos. Y tú, eres el mejor por excelencia. Siempre es un buen momento para decir publicamente lo mucho que valoras a una persona. Siempre estás ahí. Me haces ver las cosas más simples de la vida. Consejos no te faltan (aunque a veces sean verdaderamente malos), eres mi maestro, eres mi guía, y hoy por hoy eres mi hermano. Me aportas una gran alegría y consigues que todos los momentos contigo sean buenos. Has demostrado que no importan las circunstancias ni las situaciones para que se conserve una buena relación. Me has hecho comprobar que ya puede pasar el tiempo, que los buenos amigos siempre estarán ahí.
Tu reúnes los requisitos que fundamentan la definición de amistad y haces posible que la amistad sea algo divertido, constante, serio y personal. Acaparas toda una atmósfera única que se define en una gran personalidad: fuerte, sincera, risueña...
Me has causado mi primera borrachera (almenos indirectamente), eres mi confesionario, eres un buen músico aunque no lo parezca (jajajaj) , eres un mamalot i un tros de car.
Hoy, quería escribir algo diferente, y fuera de parecerse a una dedicatoria típica que sólo se escribe en momentos típicos, pretendía conseguir un bonito artículo dedicado especialmente a mi gran amigo.
Lo que tengo que decir lo he dicho, lo que me queda por hacer no está escrito ni nunca lo estará.

(El término mamalonisme será explicado próximamente en una nueva entrada que seguro que no tendrá desperdicio)

Los reinos de la utopía

Una utopía, según el diccionario de la Real Academia Española, es un plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación.
Las utopías se muestran como objetos inaccesibles al ser humano. Se encuentran en reinos que también son utópicos, inaccesibles. Al buscar un posible sentido y al intentar configurar a la utopía como un plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como realizable en el momento de su formulación, nos damos cuenta que resulta utópico, imposible, ya que por definición el término queda completamente limitado.
Si cambiamos una palabra que forma parte de la definición de un concepto para querer expresar la contraria, estaremos cambiando el significado completo del concepto en sí, cosa que además de inútil, resulta una tontería.



La paz y la libertad (entre otras muchas) son consideradas habitualmente como utopías. Son conceptos abstractos cuyo significado posee un gran peso que fluye entre la determinación del hombre como tal. El hombre parece ser que lucha por demostrar su libertad. El hombre la defiende y es capaz de hacer cualquier cosa por mantenerla, pero resulta abstracta, invisible, inexistente... La paz, otro concepto abstracto, es buscada y deseada por todos. Paz, entendida como la situación que posee la ausencia de guerra, la ausencia de dolor...
El hombre vive anhelando una situación ideal, vive deseando otra vida (influencia de las Religiones, que presentan otra vida mejor, más buena y que promete la llegada a la paz absoluta, a la libertad eterna y a la felicidad innata). Mientras el hombre vive buscando otra vida, se ausenta de ésta y la va dejando escapar. Puede ser por eso, que la paz y la libertad se le escapen de las manos. Puede ser por ese motivo, que en la búsqueda insaciable de las utopías, se frene el verdadero motor de la vida que nos ampara, y se cree una atmósfera de pesimismo y de guerra.
Si se dejara de considerar la paz como una utopía seríamos felices y estoy seguro que tendríamos paz. Si se dejara de pensar que la libertad es inaccesible, nos acercaríamos cada día un poquito más a ella. Paces, hay muchas. Y libertades, otras cuantas. La mejor paz, y la mejor libertad (fuera de conceptos y significados utópicos) es la que hace vivir al hombre con la máxima felicidad en el reino de la realidad, no en el reino de la utopía.

La mala educación

La mala educación es brillante, y no me refiero a la película de Pedro Almodóvar.
Y es que, hay muy mala educación, podemos estar orgullosos.
La mala educación se percibe en la calle, en los comercios y en definitiva: en todos los lugares públicos (en los privados también, obviamente)
Un insulto o un acto indebido en un momento inoportuno son claves de la mala educación. Los niños son maleducados hasta que se les ofrece una buena educación. Luego, algunos dejan de ser maleducados para ser, simplemente educados. Hay otros, que se pasan de educados, y brillan de educadísimos, rozando la asquerosidad. Los hay, que por no ser educados, no conocen ni el significado de la palabra, y van mostrándolo allá donde van.
Sigo pensando sobre el tema y me sorprende la gran cantidad de mala educación que se derrocha. Mala educación, que no poca educación. Más vale poca y buena que mucha y mala. Porque, si tenemos mucha mala educación solo vamos a conseguir ser en la vida unos brillantes maleducados.
Estoy seguro, que alguna vez os han dicho : "eres un maleducado/a, nene/a". Igual de seguro estoy de que esa "mala educación" a la que se referían era fruto de una actitud infantil que conlleva a cualquier niño a comportarse como tal. Pero, lejos estaremos de ser unos verdaderos maleducados. Un niño está en proceso de educación, un viejo no. La mala educación de una persona que traspasa los setenta puede resultar asquerosa, barriobajera, ruin, podrida... Aquí es donde quería llegar. No se puede consentir que en cualquier acto público de una cierta relevancia social, la mala educación de estas persoans consiga sacar de quicio a las personas que se encuentran organizando un evento determinado. Y así ha sucedido hoy en mi pueblo.
Creen que por elevar el tono de voz y manifestar que son foráneos conseguirán obtener el beneficio que quieren. Creen que por empujar y sentirse superiores van a conseguir entrar a un lugar que precisa de invitación y no la tienen. Piensan que criticando el sistema conseguirán su propósito y que se saldrán con la suya. Quieren ser los protagonistas, quieren ser los dueños. Me estoy refieriendo a todos aquellos visitantes que se acercan por estas zonas en las que me he criado.y creen ser dueños y jefes. Sí, esos que no saben respetar que tenemos una lengua y que la podemos utilizar en el momento y en el lugar que nos apetezca. Si no estan cómodos, que se compren otro sofá o que giren por otra calle.
A todos ellos, con estas palabras les dedico mi poca, pero buenísima educación.

¿Bailamos un tango?

El pasional bailarín se prepara para el momento. La bailarina, ceñida en un traje rojo lo invita con la mirada. Un susurro cerca de la oreja, una suave caricia en el cuello, y una proposición: <¿Bailamos?>
Entonces, suena la música y es a partir de aquí, que ambos empiezan a depender de cada nota, dejándose llevar por el ritmo apasionado que marca el tango. Una historia que empieza a narrarse detrás de la melodía, todo un conjunto de pasos que hacen decorar una noche, todo un cúmulo de sensaciones que son inexplicables... El tango, posee un alto grado de sensualidad que es debido, principalmente a la música que lo describe y le aporta su esencia.



El tango tiene su cuna en Argentina e inicialmente era interpretado por grupos formados por un violín, una flauta y una guitarra. Cuando no había guitarra, se utilizaba de acompañamiento un peine convertido en instrumento de viento con la ayuda de un papel de fumar. Pero, sin duda, el instrumento por excelencia, singular del género es el bandoneón. Este instrumento aparece un poco más tarde, sustituyendo progresivamente a la flauta.
Al hablar de tango es inevitable resaltar la figura de Astor Piazzolla. Compositor, arreglista, director, pianista y bandeonista ha llevado el tango hasta límites insospechados, ha conseguido escribir una música exquisita que allá donde se muestra hace exhibir los sentimientos más profundos del alma.
Algunas obras a destacar de este compositor son: Adios Nonino, Historia de un tango, Libertango, Balada para un loco...




El tango abre nuevas puertas a la mente y enlaza diversos elementos: arte, música, ritmo, pasión... y establece una conexión fuerte y muy personal entre aquellos que tienen la suerte de poder y saber bailarlo.
Por todo ello, te invito a que bailemos un tango.

Ensayo sobre la ceguera

¿Te imaginas que un día, de forma inesperada y esperando que se ponga un semáforo en verde, te quedas ciego?
Así empieza esta maravillosa y a la vez, casi terrorífica historia que narra José Saramago. El autor expone como una ceguera blanca se va expandiendo de forma contagiosa entre los habitantes de la ciudad.



Pronto, todos irán quedando ciegos, y todos convivirán juntos en cuarentena en un manicomio. Se muestra en esta historia la bajeza a la que pueden llegar los seres humanos en situaciones tan límite como ésta. La supervivencia, que es la característica innata de todo hombre, se pone de manifiesto como aliciente único y primordial. En todo momento, el autor mantiene un estilo muy filosófico, que en muchas ocasiones consigue que dejes el libro, cierres los ojos y reflexiones.
Este historia me recuerda mucho al señor de las moscas de William Golding, magnífica historia que también gira en torno a lo más primitivo del ser humano: la supervivencia.

Ella

Esa lágrima se desplaza progresivamente sin ninguna dirección. Parece que acabará cayendo y desprendiéndose del cuerpo. La mirada progresivamente se apaga, se desilumina, se desenfoca, se pierde... Ella, aparece y desaparece, lucha, quiere, siente, ama y vive, pero a la vez muere. Progresa, avanza y continúa, pero a la vez retrocede y se queda, se para. El mundo gira, las noches se oscurecen, los días se iluminan, las voces se silencian, los dibujos se musicalizan, y ella se calla. Protagonista de un drama, soñadora de una vida, víctima y súbdita. Amante fugitiva, enamorada y entregada. La lágrima avanza, avanza y avanza. Y ella, se apaga, se consume. Su mirada busca horizontes en los que se visualiza a ella misma sin lo que le hace sufrir. El poderoso maltratador allí es un mero ir y venir del viento. Lo observa, lo contempla, pero pronto se da cuenta que la lágrima está a punto de caer en su avance desenfrenado y regresa, a ella misma, a su ser, a su vida

La música tradicional i popular del migjorn valencià

La música es un mitjà d’expressió, però també de comunicació, ja que la música no deixa de ser un llenguatge, que te unes normes, una finalitat (comunicar) , uns “interlocutors” ( el compositor i el que gaudix la música ) i fins i tot arriba a marcar la identitat d’un colectiu, d’un poble, o d’una determinada zona. Be, la música doncs, te la gran capacitat de tenir un ús popular i tradicional que manté a través dels anys.

Les tradicions son costums que te un poble que s’han de mantenir, de cuidar i d’estudiar. Les tradicions vives van de pares a fills, però les tradicions verdaderes s’han perdut. Anem a posar atenció al nostre voltant, anem a pegar una ullada al migjorn valencià.

Seguint en lo abans dit, naixen grups, col·lectius que pretenen en determinats moments reviure aquestes tradicions, per exemple ací a Santa Pola tenim La Colla el Freu i Sal Marinera. Tot i que, trobem certs llocs com Callosa d’en Sarrià no s’ha perdut la verdadera tradició, en aquest cas xaramitera.

Cal fer la distinció entre alguna cosa tradicional i d’altres populars. El que és tradicional es transmet en les generacions i es practica espontàniament, mentre que el popular que també resideix al poble i posseeix un espai temporal allargat en el temps, no es tan espontani.

Durant el segle XIX (finals), trobem, al migjorn valencià als xaramiters i tabaleters. Tots els pobles en tenien un xaramiter, les colles com agrupació de xaramites no existien, existia un home que per ofici anava d’un lloc a un altre tocant les seues cançons i guanyava la vida així.

Els sonadors són un altre tipus d’agrupació tradicional, que no es res més que la paraula antiga que recibien els actuals músics que toquen bandúrries, guitarres, guitarretes... Aquest grup sols es conserva al Baix Vinalopó. Juntamen amb axó, tenim els balls que formaven les rondalletes que cada poble tenía. El nom tradicional de les rondalles es so. Cada poble tenia el seu so. Tots es disfressaven per fer l’acutació i feien gaudir a tots els veïns del poble.

El ball tradicional cal remarcar, és un ball que se balla com sempre, sense variacions, còpies, ni importacions. Es a dir, un ball s’ha de considerar tradicional, si es balla com s’ha ballat sempre ( es el que ans parlàvem de què no existeix una tradicionalitat pura hui en dia). I a més a més, per a que les coses seguisquen vives s’han de practicar. Un altre gruo que hi trobem son les corals, grups espontanis nascuts en grups parroquials cantant els gojos, els viacrucis, etc.

Finalment, les bandes de música també tenen la seua importància, tot i que adopten música de compositor, música orquestral, en algun poble encara conserven la música tradicional.

Quant als generes musicals populars que apareixen en aquesta època al migjorn valencià observem: les cercaviles i els balls de danses, ball valencià per antonomàsia. Era un ball que es ballava amb xaramites i tabals tots disfressats imitant les robes antigues.

També hi havia la dança ritual, en la que els homes utilitzaven un vestuari ritual. El ball era espontani i significava diversió, no espectacle. La gent no competia, no pujava a escenaris, simplement era una forma de gaudir. I per últim els cants religiosos o profans, com per exemple: L’aurora, els gojos a la mare de déu de Loreto, etc...

Arribem doncs, a la nostra conclusió: la conservació de les tradicions, dels rites, dels actes populars, s’ha de fer be, amb rigor, amb una sèrie de investigacions i documentacions, amb estudis, amb una finalitat, que es conserve el millor posible, el mes aproximat a la antiga realitat, en definitiva, que no es modifica lo que abans es feia.

La importància de que açò es conserve significarà que continue la identitat d’un poble, que es pose de manifest el més important de qualsevol. Ací, al meu poble, a Santa Pola, es fa un intent de conservació, però, personalment pense que no de molt bona qualitat.

Un salto del clasicismo, al romanticismo

Si me presentan a una chica llamada señorita Smith y yo digo: <<¿Cómo está, señorita Smith? Encatado de concoerla>>, entonces estoy siendo clásico, correcto, elegante, refinado, estoy siguiendo las normas.
Pero si digo: <<¿Cómo estás? !Qué ojos más bonitos tienes! !Te amo!>>, entonces estoy siendo romántico. Estoy expresando mis sentimentos directamente, sin vergüenza, estoy lleno de pasión, y no me preocupa que los demás lo sepan.
Así explica, Leonard Bernstein, en su libro "El maestro invita a un concierto", el cambio sucedido en la historia de la música, en la etapa clasicismo-romanticismo.



El clasicismo es una etpa en la que ya podemos imaginar a las personas con los trages coloridos, las pelucas empolvadas, etc. El clasicismo conduce las normas y las reglas, plasmadas en la música hacia la perfección. Händel, Haydn y Mozart (entre otros) son un ejemplo bien claro de la música clásica. Toda música clásica tiene un patrón, que siempre es igual, que marca siempre un órden riguroso que todos los compositores siguen. Pero, pronto la historia de la música daría un cambio, un giro hacia el romanticismo. Beethoven, es uno de los músicos mejor considerados de toda la historia. La razón: fue el que utilizó todas las reglas y las amplió. La novedad que aporta Beethoven es un nuevo ingrediente: la emoción personal, la pasión y la fuerza. Esto, es el Romanticismo, y es el periodo que trascure durante los cien años posteriores a Beethoven. Él, fue el último clásico y el primer romántico. Otros exponentes importantes del romanticismo son Chaikonvski, Wagner, etc... La música romántica es el sentimentalismo expuesto a su mayor potencia, la emoción coloreada de pasión que lleva marcada en cada una de sus notas una fuerza impresionante que entra por el oído, pasa por el alma y permanece siempre, sonando, como música que es, en tu corazón.


Al escuchar una sinfonía de Chaikovsky , no estaríamos en lo cierto si decimos que lo que escuchamos es música clásica, pues éste no pertenece al período clasicista (1700-1800). Entonces, ¿ cuál es el término correcto para dirigirnos a esta música? ¿Música culta?... mmm, no. ¿Acaso a una persona poco culta no le puede chiflar Beethoven? Sigamos a ver.... ¿Música seria?.... no! La música no tiene porque ser seria, puede ser música divertida, amena, romántica... Como observamos, estamos ante un problemilla, que sigue, hoy por hoy haciéndose eco en nuestra vida. Todo el mundo asocia la música clásica con la música sinfónica, instrumental, o como queráis llamarla. Y, ya sabemos que es un error. La música clásica sólo son cien años. Después de esos cien años, y antes de esos cien años ha habido mucha música. Música, que a veces, parece que no tenga mucha importancia para las personas que hoy en día, adoran canciones tan simples como....

Cuentos con vida

Un cuento es una narración breve, oral o escrita, en la que se relata una historia que puede ser real o ficticia Estos son los rasgos fundamentales que definen el concepto que todos conocemos como cuento.
El hombre, desde siempre ha tenido la inquietud o necesidad de escuchar y contar. Escuhar todo aquello que recibe, y contar todo aquello que sale de su interior, todo lo que capta por sus sentidos o todo lo que inventa mediante su imaginación. El poder imaginativo del ser humano, conlleva a un factor secundario, el entretenimiento. El hombre se entretiene a sí mismo, así como tiene el deseo de entretener a los que le rodean. Esta es la razón por la cual surgen historias, cuentos.
Todos conocemos a la abuelita de Caperucita Roja, hemos visitado la casita de los tres cerditos, hemos odiado a la bruja de blancanieves, nos hemos enamorado de la sirenita, o hemos querido volar como Peter Pan. Desde siempre, y por tradicion, nos hemos empapado de mil historias, que alguien, algún día inventó sobre una base púramente fantástica.


Supongamos que nuestra vida es un cuento. Para que esto sea posible, es necesario suponer en primer lugar un ser creador, que algún día se encargó de redactar todas nuestras alegrías, amistades, hazañas, desgracias, etc. A continuación, es necesario suponer que existe un reparto de personajes, que han sido perfectamente caracterizados. Y por último, hay que ser consciente pues, que hemos tenido un inicio, y posiblemente no vayamos a tener un fin. Cuando un libro se cierra, el personaje queda atrapado entre las páginas, forma parte de él, y nunca volverá a ver la luz, hasta que un día, un niño lo abra.
Esto, posiblemente, puede resultar una visión infantail o surrealista de la vida. Tal vez una idea simple y común. Pero, volviendo a la explicación del término "cuento" con la que hemos empezado, vemos que un cuento es: una narración breve, oral o escrita, en la que se relata una historia que puede ser real o ficticia. Real o ficticia.
Con otras palabras. Un cuento es la narración de unos hechos, que alguien, basándose en hechos reales o inventados ha desarrollado de forma oral o escrita, para darlos a conocer. Ya lo tenemos, ahora ya le vemos un poco más de sentido a la relación que existe entre la definición de cuento, y a la idea de que la vida se puede considerar como tal.
Pero, es imprescindible una cosa: la imaginación. Un cuento sin imaginación, es un libro sin letras. Si decidimos vivir, dejando un pequeño porcentaje de imaginación en cada minuto que pasa, podremos perfectamente, narrar y desarrollar el cuento de nuestras vidas.
Te invito a probarlo. Cierra los ojos y deja volar vuestra imaginación. Ahora narra tu vida, vive tu cuento.
Ya lo tienes.
Ahora, eres un libro abierto.
Ahora, eres siervo de una mente.
Pero recuerda que cuando se cierre el libro, el cuento se acabará.


Dedicado a ti.

Cuentos para pensar

Había una vez un campesino gordo y feo
que se había enamorado (¿cómo no?)
de una princesa hermosa y rubia...
Un día, la princesa - vaya usted a saber por qué-
dio un beso al feo y gordo campesino...
y, mágicamente, éste se trasformó
en un esbelto y apuesto príncipe.
(Por lo menos, así lo veía ella...)
(Por lo menos, así se sentía él...)





Jorge Bucay, médico psiquiatra y piscoterapeuta gestálico, reúne un conjunto de breves cuentecillos, con moraleja incluida, que invitan a la reflexión de lo que desea expresar en cada momento. Es un libro totalmente recomendable, para aquellos, que desean encontrar detrás de las palabras, otras dimensiones.

Caminando por Londres.

Unos corren, otros más lentos, avanzan. Casi seguro, que muchos no tienen dirección fijada ni meta acordada. Más seguro estoy, que la mayoría pretende llegar a la siguiente parada. Prisas, y carreras matutinas y vespertinas colorean estas zonas subterráneas. En tu transcurso puedes observar toda la variedad de razas, colores y estilos, pero todas resumidas en lo mismo: gente.

Gente, que amontonada en escaleras y estrechos pasillos, va a salir en cualquier momento del lugar. Poniendo atención, ya desde lejos, puedes escuchar las notas afinadísimas de los magníficos violinistas, pianistas, saxofonistas, guitarristas... que se encuentran en cualquier esquina o en cualquier pared. Las monedas no cesan su caída, como premio a la interpretación que acompaña a todos los viandantes. De repente, ya se observa una entrada de luz hacia el interior, que indica la ascensión al exterior.

Entonces pasó. Fue, cuando al salir de la boca del metro, observamos con asombro al gran gigante que se alzaba sobre nuestros sentidos. Con un volumen espectacular y una luminosidad que reflejaba sombras infinitas, se asentaba con orgullo el Big Ben. Junto con los susurros del Tamésis, esta joya londinense nos proporcionó durante los primeros días una emoción intensa.

A pocos pasos, la perfecta circularidad de la noria, impresionaba el escenario que nos envolvía. El cielo, indiscreto, nos espiaba.

Los paneles luminosos del Picadilly Circus ofrecían un ambiente futurista y colorista en el que se
mostraba toda la publicidad como si fuera arte. Al mismo tiempo, justo por debajo, transcurria
con agobio, la rutina diaria de millones de personas.

El órden y el ritmo se exponían en los alrededores del buckingham palace. Todos, perfectamente alienados o en su defecto, alineados, progresaban hacia el interior del palacio (donde, todos sabemos, vive la reina y, como todos sabemos, vive como una reina). Los caballos con su trote, y las bandas con su sonoro trascurrir adornan el llamado cambio de guardia. Podemos añadir,
como información complementaria, pero no absolutamente necesaria, que este palacio es usado para ceremonias y visitas de Estado, visitas turísticas y como residencia por parte de Isabel II. El palacio es un punto de reunión de los británicos en tiempos de crisis y de festividad. A saber, todo lo que se esconde detrás de estas impresionantes fachadas.

Girando un poco nuestra cabecita, nos econtramos, no sin salir de la zona del buckingham, el monumento de la reina Victoria. Nada más que decir, no deja de ser una fuente muy bonita.

Las Catedrales se muestran como majestuosas y agradables delicias que se cruzan y muchas veces se oponen al trascurso normal de la gente. Para ver su interior, 10 pounds. Por eso, si no queremos que la visita pierda el encanto, la vemos desde fuera, y siempre tendremos un bellísimo recuerdo. Destacamos, la Catedral de StPaul's.

El London Bridge, con sus brazos que se levantan, consiguió paralizar por unos segundos el tráfico. Pudimos observar, como este gradioso puente dejaba paso a grandes barcos, que seguían
su reocorrido por el Támesis.

Los museos, gratuitos. Una importante razón para visitar los máximos posibles. Lo más impresionante, es que son impresionantes. Que un museo sea barato, o en su defecto, gratuito no tiene porque significar que sea una "mierda". En Londres, es to queda más que demostrado, y en Valencia también, donde por un pastón podemos observar el cutrísimo interior del museo de ciencias ( para ver la espectacularidad del edificio, lo veo desde fuera).

El British Museum expone, abierto a todo el mundo, toda una variedad de tesoros de todo tipo de procedencia. Podemos observar, los encantos de los egipcios, la magia de África, las sonrisas de la China, o las caricias de nuestra Europa, entre otros muchos.

El Sciencie Museum, con su impresionante edificio, invita a su visita interior. Así fue, lo visitamos, y aunque no salimos muy contentos, hay que verlo.

Gratis, no nos salió el Madame Tussaud's. Aquí si que tienes que pagar, pero merece la pena, si siempre has deseado hace

rte una foto con Angelina Jolie, si has deseado tocarle el culo a
Penélope Cruz, si has deseado acariciar a la reina
de Inglaterra o en definitiva si has querido estar rodeado de personajes como: Mozart, Darwin, Einstein, Fredy Mercury,

Super Man, La masa, Johnny Deep, Tom Cruise, etc...

Las noches en Londres se convierten en dulces abrazos que te rodean, te atrapan y te hacen sentir como si fueras un británico más. El cielo, siempre apagado y envuelto entre nubes grisáceas te cubre las espaldas, mientras disfrutas de su esencia. La fiesta, concepto totalmente universal y entendible por todos, también es el componente de las noches de Londres, y especialmente de nuestro viaje. Nunca olvidaré la fiesta en el Boat trip, un barco situado en el Tamésis, con vistas al Big Ben, y con aromas totalmente españoles (con esto digo, que la mayoria de los fiestistas, eran Spanish people).

En los agradables y verdosos parques pasabámos alguanas tardes, intendo demostrar a los inglesitos, lo que se denomina en nuestra tierra: siesta. El parque más bonito, Green Park. Me quedan mil cosas que contar, que va a ser imposible manifestarlas por aquí.

Sin duda, todo esto es de por sí bonito, increible, en ocsaiones espectacular, y en definitiva inolvidable. Pero, me gustaría llegar a la conclusión siguiente. Que a mí me pareciera bonito, espectacular, y en definitiva inolvidable este viaje no tiene otra razón que los ojos que me ayudaron a contemplar todo lo que os he contado. Y esos ojos sois vosotros: Juanjo, Cristina y Traver, así como todos los españolitos que he podido conocer allí en Londres, y que nunca voy a olvidar. Pero en especial, me gustaría acabar este largo escrito, con unas palabras, dirigidas única, y exclusivamente a vosotros tres. Un viaje bonito, agradable y muy divertido ha sido posible gracias a vosotros. Por eso, estoy muy contento de haber podido disfrutar de Londres junto a vosotros.

Londres, es una ciudad que te envuelve, te acoge y te espera.

Mi fiel admiradora

Para momentos pesimistas, siempre hay algo que decir...

... Colores teñidos de luto invaden en estos momentos mis pensamientos.
La música, cual armonía perfecta escuchan mis sentidos, se convierte poco a poco en mi esencia. El sueño que invade la ilusión de la vida se convierte en la realidad pesimista de continuar viviendo.
La muerte me hace un guiño y yo le doy un beso.
Se convierte así, en mi más fiel amante y mi única admiradora...

En momentos optimistas, todo se debe decir...

... Te conviertes poco a poco en mi fiel admiradora, la que me acaricia en presencia de las indiscretas miradas de la luna. Eres mi mayor sonrisa, mi mejor sentir y mi máxima preocupación. Mira, habla, rie, sueña, elabora, crea y cosntruye.... Mientras, yo te miro, te escucho, te disfruto y te quiero.

Siempre, tendremos una fiel admiradora, que nos espera con atención y sigue nuestros pasos. Pero, hemos de prestar atención en cada momento, pues nuestra admiradora se puede convertir en nuestra asesina confesa o en nuestra felicidad innata.